La séptima flor

a) ¿Qué lugar considera que ocupan las artes en la formación de acuerdo con su experiencia? Las artes en México están encontrando su lugar dentro de la formación de los niños y jóvenes. La creación de escuelas profesionales que imparten programas en educación artística va en crecimiento y es evidente que hay un interés por parte de las personas en cursarlos. Las licenciaturas en Educación Artística responden al contexto regional en el que se encuentran sin embargo todavía no logra consolidarse un cuerpo académico sólido que pueda problematizar para contribuir al desarrollo de las artes en la educación. b) ¿Cuáles son las principales características de la educación artística en la que ha participado como docente ? La educación artística es una opción para los estudiantes de las escuelas profesionales de Bellas Artes y se permite a los jóvenes en formación participar como docentes en escuelas de distintos niveles. Un docente titular involucrado en las propuestas del practica

Reflexiones​ ​de​ ​Daniel​ ​Ramírez​ ​Martínez en el marco del curso: Hablemos de Educación Artística ​El​ ​currículo​ ​y​ ​la​ ​enseñanza​ ​de​ ​las​ ​artes.  En el contexto mexicano la educación artística ocupa un lugar secundario a comparación de otras áreas como la educación física, matemáticas y el español; esto representa una desventaja para el docente especialista, tiene que adaptarse a dos horas semanales, trabajar con recursos limitados, grupos numerosos y poco involucramiento del docente generalista. Existen planes y programas diseñados por la institución que pocas veces son implementados. El contexto en el que se desarrolla la educación tiene que ver con la forma en que el docente adapta sus contenidos, reconocer la diversidad universal y la que se encuentra en el entorno inmediato puede contribuir a diseñar estrategias para la enseñanza de las artes en diversos niveles. El trabajo con los grupos depende también de la edad de las personas a las que se está enseñando

Una educación preescolar que da prioridad al desarrollo de la creatividad puede ser la clave para formar seres capaces de CREAR, no solamente en el sentido artístico sino también en el humano. Ser capaces de crearse y re-crearse, comprendiendo que cada uno de los que están alrededor tiene capacidades y diferencias. Tanto en el aula como en la vida diaria vivimos interactuando con otros y vamos a darnos cuenta de las distintas identidades que existen, a pesar de que los currículos no mencionan mucho sobre ello, la educación artística puede hacer la diferencia en el aprendizaje de los derechos humanos que conlleva la expresión de la identidad y el ejercicio de la libertad.

Crear danza es un acto de amor, sin presiones, sin calendarios... Desafortunadamente la burocracia institucional nos corta las alas si queremos obtener una evaluación o una beca.

¿Se debe el éxito de la danza  folklórica mexicana a que replica los roles de género en escena?  La danza  en México se encuentra en un terreno casi marginal con relación a las otras artes. En las academias regularmente pueden observarse a cientos de niñas desfilar de entre sus filas, sin embargo ver varones es casi imposible, a no ser que sea en algunas agrupaciones de folklor mexicano, por que es mejor ver a un niño vestido de charro que en mallitas y zapatillas de ballet. ¿En verdad?

A veces algunos creadores lanzan propuestas de danza  -folklórica- que son representativas de algunas regiones, con vestuarios y música de otras... no hay nada de malo en ello, es responsabilidad del coreógrafo lo que presenta sin embargo hay otros que se encuentran observando y tomando registro, mi recomendación es que antes de apropiarse de una danza  investiguen aunque sea un poquito para no caer en incongruencias.

Entre las formas en que se crea y produce la danza  en los Estados, existe una clara diferencia: La distribución del tiempo.  En la Ciudad de México los intérpretes cuya actividad primordial no es la ejecución dancística prefieren los fines de semana con el fin de no descuidar actividades académicas o laborales, principalmente por el costo de traslados y el tiempo invertido en ello.  En los Estados -También denominados provincia- toda la semana es tiempo para la práctica dancí stica, incluso el sábado puede ser considerado como una extensión en caso de haber una presentación especial, las distancias se recorren con mayor efectividad y la inversión en transporte es relativamente económica. Cabe destacar que esta situación varía entre los géneros dancísticos, entre mayor número de participantes tenga una compañía es la forma en que se distribuyen los tiempos.

La  danza  folklórica es puro travestismo. 27 Me gusta 10 comentarios 1 vez compartido Me gusta Comentar Compartir 27 Alej Pizano, Demóstenes Guadalupe Del Monte Calvario y 25 personas más 1 vez compartido Comentarios Cesar Zayas   La  danza  floklórika es puro travestismo dado que... o entiendase travestimo como... . En otras palabras. ¿Puedes elaborar un poco más la idea? Me gusta  ·  Responder  ·  1  ·  16 de septiembre de 2015 a las 15:35 Eliminar Daniel Ramírez Martínez   A través del vestuario adquieres una identidad (para la escena) que es distinta a la que socialmente te has construido. Me gusta  ·  Responder  ·  2  ·  16 de septiembre de 2015 a las 15:36 Administrar Cesar Zayas   Thanks. Ahora para continuar con el tema indaguemos un poco en esa identidad. ¿Quien es el autor de esa identidad? ¿Qué origen tiene esa identidad? Ya que la  danza  folklórica,